در حال حاضر به خاطر وجود انواع گزینههای سرگرمی در دسترس مردم، به سختی میتوان اثری پیدا کرد که تقریبا همه آن را دیده باشند یا حداقل نامش را شنیده باشند. با این حال، در سال ۲۰۲۵ یک انیمیشن توانست از میان این جریان عبور کند و در میان کودکان و بزرگسالان بسیار فراگیر شود؛ که نام آن Kpop Demon Hunters بود.
این انیمیشن محصول نتفلیکس، داستان یک گروه کیپاپ به نام HUNTR/X را روایت میکند که در کنار شهرت و محبوبیت جهانی، وظیفه دارند که از دنیا در برابر شیاطین شرور محافظت کنند. ماجرای اصلی از جایی شروع میشود که برخی از این شیاطین، یک گروه پسرانه کیپاپ رقیب تشکیل میدهند؛ این گروه با ربودن توجه مخاطبان و سواستفاده از نفوذ فرهنگ پاپ، قصد دارند بر جهان مسلط شوند. با انیمیشنی بسیار چشمنواز و ترانههای درخشان، میتوان فهمید که چرا Kpop Demon Hunters به محبوبترین انیمیشن نتفلیکس تبدیل شد؛ این محبوبیت به جایی رسید که نتفلیکس برخلاف رویه معمول خود، یک اکران محدود سینمایی برای آن در نظر گرفت.
اگر پدر و مادری باشید که میخواهید فرزندتان محتوایی متفاوت را تماشا کند، یا حتی خودتان به انیمیشنهای موزیکال علاقهمند باشید، خبر خوب این است که گزینههای جذابی پیش روی شماست. انیمیشنهایی مانند Kpop Demon Hunters وجود دارند که هم صحنههایی دارای مبارزه هیجانانگیز دارند و هم دارای پیامهای مهمی درباره دوستی و همبستگی هستند؛ این آثار یادآور شخصیتهای رومی، میرا و زویی خواهند بود.
موفقیت این اثر باعث شد بسیاری از مخاطبان بهدنبال انیمیشنهایی با حالوهوای مشابه به آن باشند. در این مقاله قصد داریم ۱۵ انیمیشن مانند Kpop Demon Hunters را معرفی کنیم. با ویجیاتو همراه بمانید.
10. Turning Red
انیمیشن Kpop Demon Hunters، به صورت گسترده از انیمه، بهخصوص در سکانسهای اکشن، تاثیر گرفته است و Turning Red، انیمهایترین انیمیشن پیکسار تاکنون است. داستان دربارهی می لی ۱۳ ساله است که در دوران بلوغ به سر میبرد؛ اما در خانواده او این مرحله از زندگی به معنای تبدیل شدن به یک پاندای قرمز غولپیکر در زمان بروز احساسات شدید است. در این انیمیشن، پیامی مهم و قابل درک برای تمام سنین وجود دارد؛ اینکه وفادار ماندن به خود، حتی اگر به معنای فاصله گرفتن از سنتها باشد، امری کاملا ضروری است.
بخوانید: 10 انیمه وسترن برای عاشقان غرب وحشی
می لی میخواهد مطابق خواستههای مادرش رفتار کند، اما در عین حال هویت مستقل خودش را هم دارد. او هرگز با دیدگاههای مادرش درباره آنچه بهتر است، موافق نیست؛ به خصوص وقتی صحبت از دیدن گروه پسرانه محبوب Town 4 میشود. دقیقا مانند Kpop Demon Hunters، این انیمیشن به فرهنگ هواداری میپردازد، با این تفاوت که اینبار از زاویه دید طرفداران به داستان نگاه میکند. لذت بردن از موسیقی فقط به آرامش گرفتن یا هیجانزده شدن در کنار دوستان محدود نمیشود؛ بلکه راهی برای کشف هویت واقعی خود و ارزشهایی است که برایمان اهمیت دارند. نکته مثبت ماجرا این است که نیازی به انتخاب یکی از آنها نیست. میتوان هم به خانواده احترام گذاشت و هم گاهی در کنار دوستان، آزادانه و پرهیجان زندگی کرد.
9. Belle
دیو و دلبر داستانی قدیمی است که قدمت آن دستکم به قرن هجدهم میرسد. اما روایتهای عشق و دلشکستگی همواره نیازمند بازآفرینیهای تازهاند و انیمه Belle محصول سال ۲۰۲۱، این داستان کلاسیک را با نگاهی دیجیتالی و جدید بازگو میکند. سوزو نایتو دختری است که پس از مرگ مادرش با دیگران احساس غریبی میکند و دیگر حاضر نیست آواز بخواند. با این حال، او در فضای مجازی هویتی تازه به نام بل برای خود میسازد، مکانی که در آن میتواند دوباره آواز بخواند و در این میان، در پی کشف هویت واقعی کاربری مرموز به نام اژدها میرود.
با اینکه خط داستانی آشناست، اما انیمیشن خیرهکنندهی این اثر باعث میشود همهچیز کاملا تازه و نو به نظر برسد. Film در گفتوگویی با مامورو هوسودا، کارگردان «Belle»، دربارهی این موضوع صحبت کرده که چرا سوزو صرفا یک شخصیت درمانده نیست؟
زندگی فقط درباره تروما نیست. سوزو از طریق درک دیدگاه و زاویه دید مادرش میتواند به جلو حرکت کند.
مانند نسخهی آمریکایی دیو و دلبر در سال ۱۹۹۱، Belle نیز فیلمی است که با ترانههای دلنشین و بهیادماندنیاش، تا مدتها در ذهن مخاطب باقی میماند.
8. Nimona
این انیمیشن از یک رمان گرافیکی آغاز شد و مسیر طولانی و پرفرازونشیبی را طی کرد تا به یک انیمیشن اورجینال نتفلیکس تبدیل شود؛ مسیری که یکی از چالشهای بزرگ آن تعطیلی شرکت تولیدکننده اولیهاش، یعنی بلو اسکای، بود.
خوشبختانه آناپورنا و نتفلیکس پروژه را به دست گرفتند و داستان a knight, Ballister را به سرانجام رساندند؛ کسی که به ناحق به قتل متهم شده و برای اثبات بیگناهی خود مجبور میشود با نیمونای تغییرشکلدهنده همراه شود.
برخلاف انیمیشنهایی مانند KPop Demon Hunters، در Nimona خبری از ترانههای شاد و موزیکال نیست. با این حال، از این لحاظ که این دو اثر بر طردشدگان اجتماعی و تلاش برای اثبات اینکه انسانها فراتر از تصورات دیگران هستند تمرکز دارند، شباهت زیادی به هم دارند. در Kpop، رومی نیمهدیو است و نشانههای ظاهری این موضوع را دارد؛ این ماجرا در قسمتی از اثر باعث ترس دوستانش از او میشود. نیمونا نیز به دلیل توانایی تغییر شکلش هیولا نامیده میشود، در حالی که ذاتا شخصیتی مهربان دارد. هر دو فیلم به ترسی میپردازند که انسانها از دیگری دارند؛ ترسی از چیزی که خطرناک نیست، بلکه صرفا متفاوت است.
7. Over The Moon
برای پیدا کردن فیلمهای انیمیشنی عالی مشابه KPop Demon Hunters، لازم نیس خیلی جستوجو کنید، زیرا Over the Moon نیز در نتفلیکس در دسترس است. این انیمیشن اثری تأثیرگذار درباره اهمیت اسطورهها و داستانهاست. فیفی که هنوز از مرگ مادرش رنج میبرد، داستانی را که درباره الهه چانگئه شنیده به یاد میآورد و تصمیم میگیرد با ساختن یک موشک، به ماه سفر کند تا او را ملاقات کند.
این انیمیشن باعث میشود به یاد انیمیشنهای کلاسیک دیزنی بیفتیم و با تعداد زیادی قطعه موسیقی همراه شده است. قطعه Ultraluminary با اجرای سو بدون شک یکی از درخشانترین بخشهاست، هرچند تنها آهنگی نیست که در ذهن میماند و شما را به وجد میآورد. Over the Moon، اثری خلاقانه و رنگارنگ است که به مضامینی چون سوگ، غم و توانایی عبور از آسیبهای روحی میپردازد. همچنین باید از این فیلم بهخاطر پرداخت محترمانه و دقیق به فرهنگ و اسطورهشناسی چین تقدیر کرد؛ رویکردی که تنوعی ارزشمند و ضروری را به دنیای سرگرمی کودکان میآورد. به این اثر شایسته باید توجه بیشتری میشده است و شاید با موفقیت KPop Demon Hunter، افراد بیشتری ترغیب شوند آن را تماشا کنند.
6. Kubo and the Two Strings
لایکا سالهاست که خود را متعهد به گسترش مرزهای ممکن در دنیای انیمیشن کرده است. این استودیو با تمرکز ویژه بر انیمیشن استاپموشن، آثار شگفتانگیزی مانند Coraline و The Boxtrolls را به مخاطبان ارائه داده است. اما اگر به دنبال اثری با حالوهوای فانتزی حماسی و الهامگرفته از اسطورهشناسی ژاپن هستید، Kubo and the Two Strings انتخابی تماشایی و ارزشمند خواهد بود.
کوبو، شخصیت اصلی داستان با صداپیشگی آرت پارکینسون، سفری بسیار خطرناک را برای شکست دادن دو خواهر دوقلوی مادرش و در این مسیر، والدین تناسخیافتهاش او را همراهی میکنند. مادرش، ساریاتو، به شکل یک میمون ماکاک ظاهر میشود و پدرش، هانزو، به موجودی ترکیبی از سوسک و انسان تبدیل شده است. در کنار لحظات طنزآمیز و سرگرمکننده برای کودکان، این فیلم یکی از پختهترین و عمیقترین پرداختها به مفهوم سوگ و اندوه را در میان آثار کودکانه سالهای اخیر ارائه میدهد. با ترکیبی از اکشن، شوخطبعی، موسیقی متن قوی و جلوههای بصری چشمگیر، Kubo and the Two Strings از آن دست فیلمهای خانوادگی است که هم کودکان از آن لذت میبرند و هم بزرگسالان بدون احساس خستگی یا دلزدگی آن را تماشا میکنند.
5. One Piece Film: Red
نگران نباشید؛ برای تماشای این اثر نیازی نیست که بیش از ۱۰۰۰ قسمت One piece دیده باشید. ممکن است برخی جزئیات را متوجه نشوید، اما در کل این اثر به خوبی میتواند به صورت مستقل عمل کند. این انیمیشن یکی از بهترین آثار One piece است و ارزش تماشا دارد؛ زیرا کاملا بهسمت قالب موزیکال میرود. لوفی با صداپیشگی مایومی تاناکا و کولین کلینکنبیرد و دیگر اعصای گروه کلاهحصیریها با خوانندهای افسانهای به نام اوتا با صداپیشگی کائوری نازوکی و آماندا لی روبهرو میشوند.
این اثر از لحاظ بصری یکی از رنگینترین آثار One piece است و تمرکز زیادی بر ترانههایی با الهام از جیپاپ دارد. این نسخه بیش از هر چیزی جلوههای نمایشی و شکوه بصری دارد؛ با این حال نباید انتظار داشت نمایندهی دقیقی از حالوهوای کلی مجموعه باشد، زیرا در خود سریال، شمارههای موزیکال بهندرت دیده میشوند. این فیلم برای طرفداران یک تجربهی لذتبخش است و کسانی که طرفدار آن نیستند، میتوانند از پیام آن دربارهی فرهنگ سلبریتیها لذت ببرند؛ جایی که مردم صرفا بهدلیل علاقه به موسیقی یک ستارهی پاپ، حاضرند رفتارهای ناپسند او را نادیده بگیرند.
4. Lost in Starlight
علاوهبر تصاویر خیرهکننده و موسیقی متن بسیار تاثیرگذار این اثر، باید از همان ابتدا خودتان را برای اشک ریختنهای بیشتر نسبت به دیگر انیمیشنهای این فهرست آماده کنید.
داستان این انیمیشن با مرگ نانئانگ با صداپیشگی کیم تهری آغاز میشود؛ اتفاقی که او را در مسیری قرار میدهد تا رویای قدیمیاش، یعنی فضانورد شدن، را دنبال کند.با این حال، در حالی که نانیانگ تمام تمرکزش روی رسیدن به اهدافش است، وارد رابطهای عاشقانه با جی با صداپیشگی تونگ کیونگ میشود؛ او موسیقیدانی است که از دنبال کردن مسیر واقعی زندگیاش میترسد.
انیمیشن Lost in Starlight، آنقدر دراماتیک است که حتی سردترین و بیاحساسترین دلها را هم به تپش میاندازد. این اثر به خوبی این واقعیت را نشان میدهد که اغلب وقتها عشق زمانی سراغمان میآید که کمترین انتظارش را داریم. حتی وقتی نانیانگ در فضاست، آن دو راهی برای حفظ رابطهشان و ارتباط باهم پیدا میکنند. حتی اگر طرفدار تماشای آثار عاشقانه نباشید، هر قاب در این انیمیشن، نمونهی کامل یک تابلوی نقاشی است. فرقی نمیکند صحنه روی زمین باشد یا در تاریکی یخزدهی فضا؛ در هر لحظه، چشم برداشتن از این تصاویر برایتان دشوار خواهد بود.
3. Green Snake
انیمیشن Ne Zha 2 گیشه چین را در سال 2025 تحت سلطه خود درآورد و مخاطبان آمریکایی را مجبور به توجه کرد. این واضحترین نشانه بود که سینمای چین در مقیاس جهانی در حال پیشرفت است. این صنعت آثار انیمیشنی عالی دیگری نیز برای تماشاگران غربی دارد؛ دریت مانند انیمیشن Green Snake محصول سال 2021 که در چین با نام White Snake 2: The Tribulation of the Green Snake شناخته میشد.
البته توجه داشته باشید که این انیمیشن بیشتر برای مخاطبان نوجوان و بزرگسال ساخته شده است؛ زیرا شامل خشونت و مقداری کلمات نامناسب میشود.
با این حال، این انیمیشن، یک ماجراجویی حماسی را روایت میکند که در آن ورتا، مار سبز داستان، باید راهی برای نجات خواهرش بلانکا، مار سفید، پیدا کند. این اثر بر اساس یک افسانه چینی درباره این دو شخصیت ساخته شده است و انیمیشن CGI آن واقعا چشمنواز است. بهخصوص زمانی که وارد سکانسهای مبارزه با طراحی پیچیده میشویم.
2. Raya and the Last Dragon
انیمیشنهای موزیکال زیادی وجود دارد که با یک کهنالگو ثابت پیش میروند و طرفداران زیادی هم دارند. اما انیمیشن Raya and the Last Dragon برای اولین بار مسیری متفاوت از اکثر آثار این ژانر را پیش گرفت.
این انیمیشن که اثر دیزنی است، به جای قطعات موزیکال پرتعداد، تمرکزش بر روی یک شاهزاده جنگجو به نام رایا و یک اژدهای سرزنده به نام سیسو است که برای آزاد کردن پدر رایا به سفری پر ماجرا میروند.
متاسفانه اکران این انیمیشن همزمانی شد با دوران کرونا و برای همین نتوانست به فروش خوبی برسد. اما این انیمیشن گویا دقیقا مناسب همان دوران بود. کل داستان فیلم درباره بازسازی اعتماد در یک دنیای پر آشوب است، که جامعه با ورود به دهه ۲۰۲۰ و پس از آن، بیش از پیش به آن نیاز دارد.
1. Spider-Man: Into the Spider-Verse
اگر قرار باشد منبع الهام انیمیشن Kpop Demon Hunter از نظر ظاهر و سبک بصری صرفا یک انیمیشن باشد، بدون شک این انیمیشن Spider-Man: Into the Spider-Verse است.
هر دو اثر، تولید استودیوی انیمیشن سونی هستند، اما دنیای عنکبوتی در سال ۲۰۱۸ منتشر شد و با سبک انیمیشنی نوآورانه خود که زیباییشناسی تکنیک دو بعدی و سه بعدی را به شکلی هوشمندانه ترکیب میکرد، صنعت انیمیشنسازی را کاملا متحول کرد. انیمیشن Kpop کاملا سهبعدی است، اما کاراکتر انسانها نسبت به شیاطین از نظر بصری کمی متفاوتتر هستند تا یک حال و هوای منحصربهفرد خلق شود.
انیمیشن Spider-man: Into A Spider-Verse، درست زمانی از راه رسید که مخاطبان سرگرم سری فیلمهای MCU بودند. این انیمیشن برای اولین بار، روی شخصیت مایلز مورالز تمرکز میکند و داستان آن را روایت میکند. پسری که باید با کمک چند نسخه از جهانهای دیگر از این قهرمان، به عنوان مرد عنکبوتی به بلوغ برسد. این فیلم یک جهش بزرگ است که مفاهیم چندجهانی را که بعدا در فیلمهای MCU دیدیم، به شکلی هوشمندانه وارد دنیای انیمیشن میکند.
سفر قهرمانانه مایلز برای کسانی که احساس میکنند هرگز به حد انتظارات بقیه نمیرسند، قابل لمس و همذاتپنداری است. اگر بگوییم که سبک بصری این انیمیشن واقعا خیره کننده است، هیچ اغراقی نکردیم. دنیای عنکبوتی سطح انتظارات را برای تمام فیلمهای انیمیشنی بالا برد و انیمیشن Kpop Demon Hunter در راستای همان مسیر پیش رفت.
